sábado, 5 de octubre de 2013

Se cumplen 45 años de Electric Mud


Editado en 1968, "Electric Mud" fue un gran paso dentro de la carrera musical de guitarrista Muddy Waters, el cual, hizo una revisión de sus canciones más emblemáticas, acoplando el sonido a nuevas tendencias, como el Funk o el Rock psicodélico. Un disco que obtuvo una gran y clara diferencia de gustos entre sus seguidores y las personas que rodeaban al músico. Un álbum donde no solo cambio la filosofía de su música, sino también la forma de ser presentada, interpretada, y exponerla al público. Aquí es donde se ve bien reflejada la necesidad imperiosa que el Blues tenía de explorar nuevas sensaciones, nuevos motores que hacen que este movimiento musical no llegase en un momento a quedarse obsoleto, sino todo al contrario. La raíz del Folk americano tendría que expandir sus miras para poder seguir rejuveneciéndose con el paso de los años. Sobre todo, dentro de una nueva etapa musical, donde el Rock había entrado de una forma fulminante, y que de hecho, este en su modelo recoge muchas tablas establecidas dentro del Blues. Nadie podría llegar a entender la música de Allman Brothers Band, Cream, Led Zeppelin, o Bad Company, sino se estudiase sus bases partiendo de la raíz del Blues.

Electric Mud salió en una etapa baja del guitarrista, siendo una antesala para descubrir un nuevo camino por el que tendría que avanzar Muddy Watters, ese aliento que le volviera a rejuvenecer, y sobretodo, dentro de las listas de éxitos. Sus ventas en los álbumes habían disminuido muy estrepitosamente, y necesitaba rejuvenecer su música o morir con ella antes de tiempo. El álbum obtendría un gran recibimiento en la listas de ventas, escalando hasta el puesto número 127 de las listas de Billboard; pero a su vez, el éxito sería aún mayor en Inglaterra. Donde los críticos musicales fueron más abiertos, haciendo un mejor recibimiento que en su país de origen. Aquí, en este punto me acuerdo de una frase que dijo el gran compositor Willie Dixon cuando se refería a: "El Blues es la raíz, y lo demás son los frutos". Aquí es donde jugó un papel importante para poder sacar los prejuicios y arriesgar. En una etapa donde abrir nuevos horizontes haría que te pudieses dirigir a una gran masa, que como purista del sonido no habría sido capaz de llegar.

Su productor Marshall Chess llego a catalogar al álbum como "El disco de triste fama", para sus fans más aferremos nunca llegarían a comprender (y si fuera un poco más extremo en mis palabras, diría que lo llegarían a odiar), el porqué Muddy se había dejado llevar por la psicodelia, y dejado ya atrás, el sonido del Blues más puritano. Pero para el músico y todos los que rodearon la elaboración del álbum, salieron muy satisfechos de la grabación, o al menos, esa era la concepción que ha tenido y sigue teniendo su productor Marshall Chess. Un hombre que llego a ver en Muddy Waters al perfecto líder, y una gran persona.

Con el paso del tiempo "Electric Mudy" se ha convertido en uno de los discos más emblemáticos de la carrera de Muddy Watters. En el se recogen las canciones que le lanzaron a la fama con una visión diferente desde la propia aptitud de su creador. Además de abrir nuevas fronteras y enriquecerse de las nuevas corrientes musicales que empezarían a establecerse en la década de los años 70. En su carrera musical el gran Muddy tuvo tres balones de oxígeno. La Chess records, descubriendo al gran guitarrista; los Rolling Stones, que pagarían su primer viaje a las islas británicas. País donde encontró un gran recibimiento y una fama sin precedentes y, por último; el álbum "Electric Mudy", un álbum muy mal recibido entre los fans Norteamericanos, pero que en Inglaterra lo cogieron con paño de oro. Volviendo a triunfar dentro del país inglés. En él, muchos músicos que no tienen que ver nada con el Blues y con el Rock encontraron una aptitud para poder exponer su música. Como por ejemplo: el grupo de Hip-Hop, Public Enemy.